El título se refiere a las implicaciones de la imagen virtual a partir de un fenómeno que el autor toma como ejemplo central: la invención previsible de lo que llama la "máquina de visión" o también, más adelante "el perceptrón", video cámara + computador que puede interpretar automáticamente, sin participación humana, el medio ambiente y no solo captarlo.
No se trata de algo lejano o hipotético pues ya los noticieros han anunciado lo hasta hace poco impensable: software que permite reconocer automáticamente la identidad de una persona entre un grupo o muchedumbre, en espacios públicos, prescindiendo ya de la necesidad de la valoración de un operador de carne y hueso. Su evolución lleva a una máquina ideal, culminante, como realización de las aspiraciones humanas implicitas en el desarrollo actual de la realidad virtual.
La máquina de visión tiene implicaciones que me interesan tales como la pregunta por nuestras imágenes mentales u "objetos mentales". El autor plantea que solo ahora emergen como tema científico pues motivan la pregunta sobre si son comparables a las imagenes sintéticas o virtuales guardadas en los computadores. Anticipa que pronto nuestras imagenes mentales serán proyectadas afuera con la ayuda del computador y perderán su aspecto incontrolable.
Este pensamiento me lleva a otro: nuestra reacción maravillada ante la realidad virtual se relaciona con una idea falsa: la diferencia escencial y metafisica arraigada en nuestro pensamiento entre máquina y ser humano. El humano no tiene escencialmente nada distinto a la máquina. El ser humano es una máquina programada, su voluntad autónoma tambien es un programa. Por eso las imágenes mentales u "objetos mentales" del ser humano no tienen nada diferente a las imagenes virtuales que puede generar el computador a partir de datos. La imagen virtual es igual a las imagenes de la memoria de las personas; imagen que tambien ha perdido algunos de los detalles percibidos por el ojo o cámara en primera instancia pues es en ambos casos abstracción, económicamente desprovista de cosas innecesarias y destinada a significar y simbolizar mas que a referenciar o describir.
Por eso las imagenes de computador, las imagenes de síntesis o virtuales son sorprendentes y no lo son. Mejor dicho, lo sorprendente en realidad es comprobar que el ser humano es máquina y no tanto que la máquina cada vez sea más humana.
VIRTUALIDAD = LENGUAJE = HUMANIDAD
Hay que plantear, frente al documento que lo virtual es la condición humana natural, independiente de la modernidad o ultramodernidad. "Virtual" es el lenguaje en geneal, lo humano. Bien se ha dicho que la cultura es como una inteligencia, un cerebro fuera del cuerpo. André Leroi-Gourham, antropologo muy famoso en "El Cerebro y la Mano" llama la atención sobre el extraordinario hecho de que el crecimiento del cerebro de los primates se detuvo en seco coincidencialmente cuando apareció en la lejana prehistoria el lenguaje, como si ese cerebro hubiera parado su desarrollo intracorporal para comenzar un desarrollo extracorporal.
Computadores y "virtualidad" son la continuación de este proceso continuo por el cual manos (la herramienta de piedra), pies (la rueda) ojos (la fotografía), cabeza (el lenguaje y la cultura) se extienden fuera del cuerpo y podrían llenar el "exterior" o hacer que los límites entre exterior e interior se pierdan o desdibujen. En realidad, creo, el fenómeno para señalar no es el de la progresiva erosión de lo "real" sino el de la progresiva erosión de lo "exterior" o que lo "exterior" está siendo "comido" por lo interior, lo perteneciente a la mente. También se puede decir que la esfera imaginaria del lenguaje esta llenando toda nuestra vida, proyectada desde un área relativamente nueva del cerebro, reemplazando otras formas de vivir que se realizaban en relación con algo "exterior". Ya que el ojo es el organo para conectarse con ese nuevo mundo que es lo interior volcado afuera aparece una metáfora ( en el otro documento) que habla de que el ojo, el globo ocular ahora encierra al hombre. La sensación que produce la idea es la de habitar nuestro propio ojo gigante en el que somos a la vez testigos y protagonistas.
Dentro de este fenómeno el autor habla también del tiempo. Para simplificar sus argumentos e interpretarlo en continuuidad con las ideas expresadas antes, lo que nos separa de lo "exterior" es el espacio (eso está allá) y el tiempo (eso sucedió antes). Pues la "telepresencia", el "tiempo real", esas características de la virtualidad actual, lo que hacen es eliminar la distancia, es decir, lo exterior, pues esas interacciones suceden a la velocidad del pensamiento o de la luz, como si fueran experiencias mentales o interiores. Aquí lo que pasa es lo dicho: la extención de lo interior hacia lo exterior y la toma o dominio de lo "exterior" por lo "interior".
La guerra como escenario de lo virtual es uno de los temas-ejemplo del autor: la guerra ahora no es real sino virtual. Puedo ampliar ese concepto un poco libremente pensando en la "guerra" diaria y alegando de paso que lo virtual no es un invento reciente. Empecemos por el vestido y por el vestido formal que oculta, junto con el carro la condición de humanidad demasiado humana, para crear, la virtualisima persona-institución. La empresa o institución usa "vestidos" y otras simulaciones y teatros para ocultar su sumamente humilde carnita y huesitos. Y el dinero. No hay nada más virtual. Es pura comunicación. Una discreta pero básica relación con lo "real" es propia muchas veces de lo virtual: el oro del banco que sustenta al billete. Oro que tambien es virtual y que tendrá su anclaje en el tránsito de alimentos, combustibles y máquinas en camiones y trenes. La seducción virtual, por chat, tienen su referencia, su anclaje en lo real, que le da peso e interés en la posibilidad de una follada "real" que implique el translado de uno de los dos en avión, carro o a pie. El sexo y el deseo, también se pueden calificar de "realidad virtual", más no, de alguna forma, ese otro cuerpo ajeno con el que uno se podría chocar y cuyo movimiento no depende de mi. La guerra virtual no tiene ningun peso si no tiene el respaldo "real" de un buen arsenal nuclear.
El 9-11 fue, por otra parte, burla máxima y conciente a la guerra sofisticada y presuntuosamente superior de los americanos. Las navajas de palo: un extremo de lo no virtual opuesto a lo virtualisimo y sofisticadísimo de la guerra americana. Lo supervirtual tiene su contra en lo superreal o superelemental.
El documento El Arte del Motor se parece mucho a este y lo refuerza. pasaré a El arte del motor que se relaciona mucho.
viernes, noviembre 30
jueves, noviembre 29
POSTALES DE BARRIO TRISTE VECTORES
CRA. 59 CON CALLE 45A
CRA. 58 ENTRE CALLES 44 Y 44A
CRA. 62 CON CALLE 45A
CRA 58 ENTRE CALLES 44 Y 44A
PROGRAMA
LA IMAGEN fotográfica digital.
En toda época debe intentarse, arrancar a la tradición sus viejos nombres, sus grandes estandartes, para que la mirada se despeje del conformismo al que esta a punto de ser sometida..
Justificación
Como uno de los momentos de la imagen en el siglo XX la clasificación de “fotografía digital” aparece en la configuración de nuevos espacios de interacción y comunicación, su posibilidad de intervención en contextos de interfaz recupera la retícula que sólo hasta la aparición del cine había sido puesta en movimiento por acción de una intención narrativa, que además, dio apertura a modos de comprensión y elaboración de la realidad.
La fotografía digital es, y no es la fotografía, porque se entrega para su transformación y se guarda para sus finalidades reticulares. Desde su condición técnica visual nos entrega la apariencia de imagen real que ha prescindido de las técnicas tradicionales químicas que permitieron a su antecesora configurar espacios bidimensionales, que sustituyeron en la superficie del papel, técnicas pictóricas; sin embargo, su anclaje en una visualidad “pura” la hace semejante a su condición representativa del mundo desde la experiencia de un espectador “vouyer” que habita en la perspectiva de la imagen, de la misma manera en que el ritual de la acción lo hiciera hace miles de años en una caverna, o en la superficie sagrada de una piedra, o en los billones de posibilidades en las que hoy se multiplica a velocidades inimaginables en la Web.
En todos los casos, en donde la imagen ha jugado históricamente un papel directriz en la comprensión del uso tecnológico para la comprensión de la realidad, se han presentado radicales innovaciones sociales, técnicas y culturales que han afectado la comprensión que la ciencia ha hecho de la realidad; hoy el paradigma se sitúa en lo digital, su irrupción social transforma a tal grado la fotografía que ella ya no es sólo objeto estético, sino que también es una mediación tecno-científico y social que representa desafíos y dilemas acerca de cómo enfrentarse a la implantación masiva de innovaciones tecnológicas en todas las áreas de conocimiento, esto implica un cambio de valores de la imagen, porque sitúa su impacto en la implementación de oportunidades e intervenciones disciplinares innumerables.
Dichos desafíos y dilemas constituyen necesariamente un replanteamiento de los modelos y prácticas de su interpretación, de los recursos críticos de su valoración, de sus posibilidades poéticas y técnicas en intuiciones efectivas, además es necesaria su reflexión para reconocer las formas contemporáneas de la comunicación, en donde se establecen por su condición epistémico e interactiva, nuevas sociedades digitales.
Dada la transformación de la tecnología hacia la comunicación inmediata y la búsqueda de transmisión de datos en “tiempo real” iniciada por la electromáquina en la era de los mercados y las políticas institucionalizadas de educación y formación, la fotografía se ha visto sometida a un proceso de cambio e intervención de aquello que considerábamos sin lugar a dudas “real” y que hoy afectada en su producción y tratamiento ha cambiado experiencias de participación, reconocimiento y memoria, de la misma manera ha generado disoluciones sociales por encima de los entramados comunitarios en los que estábamos acostumbrados a reconocer su impacto simbólico de participación social.
Es así que, en los ámbitos de la creación fotográfica, la presencia de cámaras digitales, de escaners, de sistemas de impresión digital, de dispositivos ópticos, etc, obligan a una profunda reflexión sobre la transformación que significa la presencia de las tecnologías digitales.
Objetivo general
Interpretar a través de imágenes, configuraciones contemporáneas de la fotografía en soportes digitales, a través del reconociendo de nuevas constelaciones conceptuales que enfocan tendencias hacia la transmisión y comunicación, espacio en donde se presentan nuevos enfoques estéticos, técnicos y participativos, de la imagen fotográfica digital.
Objetivos específicos:
Conocer el panorama general de los procesos informáticos con aplicación al tratamiento de imágenes.
Reflexionar sobre las diferencias en los sistemas de captura y procesamiento de imágenes por medios análogos y digitales.
Examinar los ámbitos donde lo digital ha suplido las funciones de la fotografía análoga.
Contenidoso:
La huella y lo digital.
Presentación breve del estado del arte bibliográfico respecto al tema.
Debates posmodernos sobre la fotografía.
Cartografías de la actividad fotográfica contemporánea.
Que entiende por arte lo digital?
Nuevos equilibrios de la percepción frente a la imagen digital.
Los nuevos motores de la realidad.
La virtualidad como máquina.
La construcción del arte en la sociedad.
La inteligencia colectiva y la configuración de cyberculturas en la era digital.
Sistemas de procesamiento de imágene.
Dispositivos tecnológicos, lenguajes de transformación.
Formatos de resolución, metáforas de reconceptualización o reinvenciones de la imagen?
La celeridad tecnológica y la apropiación de soportes para la imagen.
Edición y compresión de fotografía y video digital.
Tendencias de uso de los dispositivos digitales.
Perspectivas reflexivas y críticas de los artistas respecto a la información digital.
la verosimilitud y la objetividad en el tratamiento y edición de imágenes digitales (del hardware y el software).
Sistemas para la transmisión de imágenes: la red, el correo electrónico, el chat.
Sistemas multimediales y la animación digital.
La edición en tiempo real y la edición tradicional.
Metodología:
Charlas magistrales sobre los temas teóricos por parte del profesor, presentación de portafolios y en su caso ejercicios relacionados con los tópicos del curso. Presentación de trabajos escritos y visuales en espacio web. Proponer realización de portafolio en Espacio digital.
Evaluación: 20% en un evento evaluativo de carácter teórico, escritura de ensayo en el blog al final de la unidad 2.20% Desarrollo de reflexiones en torno a la propuesta en una configuración digital Portafolio.60% Formulación de inquietudes en la realización de una investigación teórico o teórico-práctica en una entrega final presentada en el blog.
Bibliografía:
HUYSSEN, Después de la Gran División. La Grand División, modernismo cultura de masa y postmodernismo. Curso de Filosofía e historia, Edita Adriana Hidalgo. Buenos Aires 2002.Lo fotográfico.KRAUSS ROSALIND, Lo Fotográfico, Gustavo Gilli, Barcelona 2002NIEDER, J. Diseño en el WEBMc. Graw Hill. Bogotá, 1997COSTA, J. Imagen Global: Evolución del Diseño de Identidad.CEAC; Barcelona, 1987.JOHNSON, D. Fotografía digital: soluciones Mcgraw-hill interamericana. México, 2000LISTER. M. (Compilador). La imagen fotográfica en la cultura digitalPAIDOS. España: 1997.STELZER, O. Arte y fotografía. Contactos, influencias y efectos.NEGRET FERNANDO: Edición y compresión de video Digital. Anaya Multimedia. Madrid 20051ra. Ed.1978. Versión castellana Michael Faber-Kaiser. Gustavo Gili. Barcelona, 1981.Bibliografía Recomendada y de consulta.El significado en las artes visuales. Erwin Panofsky. Alianza Forma Madrid 1988.La perspectiva como forma simbólica. Erwin Panofsky. Tusquets EditoresEstudios de Iconología: Alianza Forma .Erwin Panofsky. Madrid 1988.El libro de la imagen: Juan Carlos Sanz. Alianza editorial. 1996Imagen e Idea: Herber Read. Breviarios Fondo de la cultura económica. 2003Estética de la fotografía: Francois Soulages, Editorial la marca, París 1998Arte y percepción visual: Rudolf Arnheim. Alianza Forma, Madrid 1992Inimágenes. Pere Salabert Solé. Ed. Universidad del Valle. Santiago de Cali 1997La cámara lúcida. Roland Barthes. Paidós Comunicaciones. Barcelona 2004Lo que nos dice la imagen. Ernst Gombrich Didier Eribon. Ed Norma. Bogotá 1991.Arte último del siglo XX. Anna María Guash. Alianza forma. Madrid 2000Sobre la fotografía: Walter Benjamín. Pretextos. Barcelona 2005Arte y fotografía de creación. José Gómez Isla. Ed. Nerea. San Sebastián 2005Un arte medio. Pierre Bourdeau. Fotografía, Ed Gustavo Gilli. Barcelona 2003La imagen Fija, Martín Joly. París 1994Estudios Visuales. La epistemología de la visualidad en la era de la globalización, José Luis Brea. Ed. Akal Madrid 2005El arte del motor. Paul Virilio. Aceleración y realidad virtual. Ed. Manantial, Buenos Aires 2003La máquina de la visión. Ed. Cátedra, signo e Imagen. Madrid 1998.Lo que vemos y lo que nos mira. Bordes Manantial. Buenos Aires 1992Después del fin del arte, el arte contemporáneo en el linde de la historia. Arthur Danto. Ed Paidós. Madrid 1998.De lo visible a lo virtual. Una metodología del análisis artístico. Anthropos. Barcelona 2004El gesto y la mirada. UPB. FAES. Fotografías 1900 1950.Visto y no visto. El uso de la imagen como documento histórico. Peter Burke Colección crítica biblioteca de bolsillo. Barcelona 2005Dialéctica de la imagen, una interpretación del sofista de platón. Anthropos. Carlos Másmela. Barcelona 2006Formas de hacer historia. Alianza universidad, Peter Burke. Madrid 1994.
LA IMAGEN fotográfica digital.
En toda época debe intentarse, arrancar a la tradición sus viejos nombres, sus grandes estandartes, para que la mirada se despeje del conformismo al que esta a punto de ser sometida..
Justificación
Como uno de los momentos de la imagen en el siglo XX la clasificación de “fotografía digital” aparece en la configuración de nuevos espacios de interacción y comunicación, su posibilidad de intervención en contextos de interfaz recupera la retícula que sólo hasta la aparición del cine había sido puesta en movimiento por acción de una intención narrativa, que además, dio apertura a modos de comprensión y elaboración de la realidad.
La fotografía digital es, y no es la fotografía, porque se entrega para su transformación y se guarda para sus finalidades reticulares. Desde su condición técnica visual nos entrega la apariencia de imagen real que ha prescindido de las técnicas tradicionales químicas que permitieron a su antecesora configurar espacios bidimensionales, que sustituyeron en la superficie del papel, técnicas pictóricas; sin embargo, su anclaje en una visualidad “pura” la hace semejante a su condición representativa del mundo desde la experiencia de un espectador “vouyer” que habita en la perspectiva de la imagen, de la misma manera en que el ritual de la acción lo hiciera hace miles de años en una caverna, o en la superficie sagrada de una piedra, o en los billones de posibilidades en las que hoy se multiplica a velocidades inimaginables en la Web.
En todos los casos, en donde la imagen ha jugado históricamente un papel directriz en la comprensión del uso tecnológico para la comprensión de la realidad, se han presentado radicales innovaciones sociales, técnicas y culturales que han afectado la comprensión que la ciencia ha hecho de la realidad; hoy el paradigma se sitúa en lo digital, su irrupción social transforma a tal grado la fotografía que ella ya no es sólo objeto estético, sino que también es una mediación tecno-científico y social que representa desafíos y dilemas acerca de cómo enfrentarse a la implantación masiva de innovaciones tecnológicas en todas las áreas de conocimiento, esto implica un cambio de valores de la imagen, porque sitúa su impacto en la implementación de oportunidades e intervenciones disciplinares innumerables.
Dichos desafíos y dilemas constituyen necesariamente un replanteamiento de los modelos y prácticas de su interpretación, de los recursos críticos de su valoración, de sus posibilidades poéticas y técnicas en intuiciones efectivas, además es necesaria su reflexión para reconocer las formas contemporáneas de la comunicación, en donde se establecen por su condición epistémico e interactiva, nuevas sociedades digitales.
Dada la transformación de la tecnología hacia la comunicación inmediata y la búsqueda de transmisión de datos en “tiempo real” iniciada por la electromáquina en la era de los mercados y las políticas institucionalizadas de educación y formación, la fotografía se ha visto sometida a un proceso de cambio e intervención de aquello que considerábamos sin lugar a dudas “real” y que hoy afectada en su producción y tratamiento ha cambiado experiencias de participación, reconocimiento y memoria, de la misma manera ha generado disoluciones sociales por encima de los entramados comunitarios en los que estábamos acostumbrados a reconocer su impacto simbólico de participación social.
Es así que, en los ámbitos de la creación fotográfica, la presencia de cámaras digitales, de escaners, de sistemas de impresión digital, de dispositivos ópticos, etc, obligan a una profunda reflexión sobre la transformación que significa la presencia de las tecnologías digitales.
Objetivo general
Interpretar a través de imágenes, configuraciones contemporáneas de la fotografía en soportes digitales, a través del reconociendo de nuevas constelaciones conceptuales que enfocan tendencias hacia la transmisión y comunicación, espacio en donde se presentan nuevos enfoques estéticos, técnicos y participativos, de la imagen fotográfica digital.
Objetivos específicos:
Conocer el panorama general de los procesos informáticos con aplicación al tratamiento de imágenes.
Reflexionar sobre las diferencias en los sistemas de captura y procesamiento de imágenes por medios análogos y digitales.
Examinar los ámbitos donde lo digital ha suplido las funciones de la fotografía análoga.
Contenidoso:
La huella y lo digital.
Presentación breve del estado del arte bibliográfico respecto al tema.
Debates posmodernos sobre la fotografía.
Cartografías de la actividad fotográfica contemporánea.
Que entiende por arte lo digital?
Nuevos equilibrios de la percepción frente a la imagen digital.
Los nuevos motores de la realidad.
La virtualidad como máquina.
La construcción del arte en la sociedad.
La inteligencia colectiva y la configuración de cyberculturas en la era digital.
Sistemas de procesamiento de imágene.
Dispositivos tecnológicos, lenguajes de transformación.
Formatos de resolución, metáforas de reconceptualización o reinvenciones de la imagen?
La celeridad tecnológica y la apropiación de soportes para la imagen.
Edición y compresión de fotografía y video digital.
Tendencias de uso de los dispositivos digitales.
Perspectivas reflexivas y críticas de los artistas respecto a la información digital.
la verosimilitud y la objetividad en el tratamiento y edición de imágenes digitales (del hardware y el software).
Sistemas para la transmisión de imágenes: la red, el correo electrónico, el chat.
Sistemas multimediales y la animación digital.
La edición en tiempo real y la edición tradicional.
Metodología:
Charlas magistrales sobre los temas teóricos por parte del profesor, presentación de portafolios y en su caso ejercicios relacionados con los tópicos del curso. Presentación de trabajos escritos y visuales en espacio web. Proponer realización de portafolio en Espacio digital.
Evaluación: 20% en un evento evaluativo de carácter teórico, escritura de ensayo en el blog al final de la unidad 2.20% Desarrollo de reflexiones en torno a la propuesta en una configuración digital Portafolio.60% Formulación de inquietudes en la realización de una investigación teórico o teórico-práctica en una entrega final presentada en el blog.
Bibliografía:
HUYSSEN, Después de la Gran División. La Grand División, modernismo cultura de masa y postmodernismo. Curso de Filosofía e historia, Edita Adriana Hidalgo. Buenos Aires 2002.Lo fotográfico.KRAUSS ROSALIND, Lo Fotográfico, Gustavo Gilli, Barcelona 2002NIEDER, J. Diseño en el WEBMc. Graw Hill. Bogotá, 1997COSTA, J. Imagen Global: Evolución del Diseño de Identidad.CEAC; Barcelona, 1987.JOHNSON, D. Fotografía digital: soluciones Mcgraw-hill interamericana. México, 2000LISTER. M. (Compilador). La imagen fotográfica en la cultura digitalPAIDOS. España: 1997.STELZER, O. Arte y fotografía. Contactos, influencias y efectos.NEGRET FERNANDO: Edición y compresión de video Digital. Anaya Multimedia. Madrid 20051ra. Ed.1978. Versión castellana Michael Faber-Kaiser. Gustavo Gili. Barcelona, 1981.Bibliografía Recomendada y de consulta.El significado en las artes visuales. Erwin Panofsky. Alianza Forma Madrid 1988.La perspectiva como forma simbólica. Erwin Panofsky. Tusquets EditoresEstudios de Iconología: Alianza Forma .Erwin Panofsky. Madrid 1988.El libro de la imagen: Juan Carlos Sanz. Alianza editorial. 1996Imagen e Idea: Herber Read. Breviarios Fondo de la cultura económica. 2003Estética de la fotografía: Francois Soulages, Editorial la marca, París 1998Arte y percepción visual: Rudolf Arnheim. Alianza Forma, Madrid 1992Inimágenes. Pere Salabert Solé. Ed. Universidad del Valle. Santiago de Cali 1997La cámara lúcida. Roland Barthes. Paidós Comunicaciones. Barcelona 2004Lo que nos dice la imagen. Ernst Gombrich Didier Eribon. Ed Norma. Bogotá 1991.Arte último del siglo XX. Anna María Guash. Alianza forma. Madrid 2000Sobre la fotografía: Walter Benjamín. Pretextos. Barcelona 2005Arte y fotografía de creación. José Gómez Isla. Ed. Nerea. San Sebastián 2005Un arte medio. Pierre Bourdeau. Fotografía, Ed Gustavo Gilli. Barcelona 2003La imagen Fija, Martín Joly. París 1994Estudios Visuales. La epistemología de la visualidad en la era de la globalización, José Luis Brea. Ed. Akal Madrid 2005El arte del motor. Paul Virilio. Aceleración y realidad virtual. Ed. Manantial, Buenos Aires 2003La máquina de la visión. Ed. Cátedra, signo e Imagen. Madrid 1998.Lo que vemos y lo que nos mira. Bordes Manantial. Buenos Aires 1992Después del fin del arte, el arte contemporáneo en el linde de la historia. Arthur Danto. Ed Paidós. Madrid 1998.De lo visible a lo virtual. Una metodología del análisis artístico. Anthropos. Barcelona 2004El gesto y la mirada. UPB. FAES. Fotografías 1900 1950.Visto y no visto. El uso de la imagen como documento histórico. Peter Burke Colección crítica biblioteca de bolsillo. Barcelona 2005Dialéctica de la imagen, una interpretación del sofista de platón. Anthropos. Carlos Másmela. Barcelona 2006Formas de hacer historia. Alianza universidad, Peter Burke. Madrid 1994.
EJEMPLO DE LA SED DE REALISMO QUE SACIA LA FOTOGRAFIA
Esta imagen de Vik Muniz está hecha según dice, con diamantes. Para lo cual tuvo que ir al banco y trabajar vigilado. Luego le tomó una foto. La usó de manera "realista" pues se pide confiar en la fotografía como evidencia y registro. La imagen no tendría tanto valor hecha en un programa (Photoshop). Lo que se ha fotografiado es la realidad del dibujo con diamantes hecho por Muniz. Este uso de la fotografía seguirá vigente pues es necesario, y los artistas seguirán pegados de alguna forma de realismo y jugando con el indicio y la huella, para dar peso a las imágenes. Los diamantes simbolizan realidad, anclaje duro de la imagen, imagen con peso.
CONTACTOS
http://fotomedium.blogspot.com/
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http://www.adrianfj.blogspot.com/
http://www.carlosancheze.blogspot.com/
http://www.fabioarboleda.blogspot.com/
http://www.jcvtv.blogspot.com/
http://www.juanmanuelmontoya.blogspot.com/
http://www.lilicorrea.blogspot.com/
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miércoles, noviembre 28
CONTRA EL PENSAMIENTO COMPLEJO II
"Si estoy en lo cierto, en cambio, el pensamiento de Edgar Morin está constituido por cuatro elementos básicos: la confusión, la trivialidad, el error e ideas viejas e interesantes pero mal expresadas. Es sobre estos pilares que pretendemos edificar la educación del futuro". Pablo R. Arango. El Malpensante 80.
CONTRA EL PENSAMIENTO COMPLEJO I
Pablo R. Arango, profesor de la Universidad de Caldas hace un interesante análisis de el "Pensamiento Complejo" (ver Revista el Malpensante # 80, p. 57) y de su aplicación como modelo educativo en dicha univerisidad. Me suena, me suena, como diria Horacio Serpa. Mostraré algunos apartes pero todo el artículo es muy interesante.
"En particular , el pensamiento complejo ha inoculado dos virus especialmente dañinos para la educación: La idea de que lo que se requiere para superar los problemas de la educación en todos los niveles es algún cambio filosófico fundamental "un cambio de paradigma" como dicen ellos; y la proliferación de una escritura contrahecha, llena de referencias seudoeruditas y de afirmaciones triviales o vacuas, que se presenta a sí misma como la reflexión funddamental sobre los pilares del conocimiento humano".
Me suena.
"En particular , el pensamiento complejo ha inoculado dos virus especialmente dañinos para la educación: La idea de que lo que se requiere para superar los problemas de la educación en todos los niveles es algún cambio filosófico fundamental "un cambio de paradigma" como dicen ellos; y la proliferación de una escritura contrahecha, llena de referencias seudoeruditas y de afirmaciones triviales o vacuas, que se presenta a sí misma como la reflexión funddamental sobre los pilares del conocimiento humano".
Me suena.
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