EL ARTE EN LA ERA DE LA DISTRIBUCION DIGITAL

En 1994 apareció el primer navegador comercial (Netscape) que popularizó internet. Para el autor es la fecha de partida de un nuevo movimiento del arte, que denomina "arte de los nuevos medios” o el arte de la "era de la distribución digital", con lo que enfatiza que el cambio en la difusión, en la distribución, la masificación, la velocidad y la logística de la información es la clave. Un cambio cuantitativo en principio que resulta esencial en su resultado. El arte de los nuevos medios es el arte vinculado al computador e internet empleando dichas tecnologías no solo como herranienta y vehículo sino con propósito crítico y experimental, explorando sus facilidades y posibilidades estéticas, teniendo en cuenta los fenómenos culturales nuevos que o inaugura o refuerza: virtualidad, teleacción, interactividad, globalización, etc.

Sus raíces conceptuales van hasta mediados del S. XX. Del dadaísmo retoma algunas de sus principales estrategias, como el collage, el fotomontaje, las acciones políticas y performances y el "apropiacionismo". El pop art es otro antecedente de importancia: muchas obras de los nuevos medios hacen referencia a la cultura comercial. Pero la herencia del arte conceptual facilita su obligatorio interés en la idea, opuesto al interés en el objeto, que caracteriza al arte pop.

Su vinculación a la red implica que sea desde el principio un movimiento de carácter mundial caracterizado por la formación de grupos no apegados a factores locales; de una comunidad cohesionada en otro nivel diferente al espacio geográfico o nacional; un espacio nuevo para colonizar, poco regulado y en plena expansión. El espacio virtual de internet se toma como una forma de espacio público de libre acceso, similar a las aceras y parques de las ciudades.

Parte de su auge se debe a que comparado con otras formas de arte el arte por internet es accesible para una gran cantidad de artistas con medios limitados. Su filosofía es democrática, incluyente. Una de sus expresiones clave puede ser acceso libre. En el arte de los nuevos medios la apropiación es muy habitual y se da como natural. Se corta y copia; se comparten archivos, se “baja” casi todo y en esto coincide con el apropiacionismo de algunos géneros de la música actual.
Este apropiacionismo se relaciona también con la ideología del “hacker”, enfermo del computador y de la red, a veces relacionado con acciones oscuras, con un aura de aventurero libertario de esta nueva frontera y ahora activista político, con la filosofía radical de que compartir información es el mayor bien de todos. La red ha generado una contracultura del acceso libre a programas, materiales e información. La apropiación libre y el reciclaje se extiende hacia la fascinación por el pasado cultural y el deseo de recrearlo en nuevos contextos, e incluso, hasta el pasado reciente de la tecnología computacional y su estética obsoleta a veces llamada sucia. La red desde su mismo nombre es para formar relaciones y grupos. Muchos de los artistas de nuevos medios trabajan cooperativamente desafiando la noción romántica del artista solitario. La red ha permitido y motivado además la creación de identidades ficticias y el juego con la noción de autor. Incluso, se ha llegado a la apropiación crítica de la identidad y discuso de las corporaciones.

Se hace arte atendiendo a esa sensación de poder que da la interactividad en tiempo real que disuelve la distancia geográfica, la llamada “teleacción”, la experiencia a distancia, que viene a ser una nueva forma de realismo, estimulado por la sed que la misma red produce, que deriva hacia el exhibicionismo y el voyeurismo y la entrada forzada o no de las cámaras en la esfera privada. La suma de cámara y diferentes mecanismos de interacción llevan al arte basado en la tele visión y teleacción e interacción individual o grupal a distacia. Pero sobre todo estas posibilidades nuevas traen una preocupación nueva por la vigilancia y el control institucional, estatal, o privado de la vida de los ciudadanos, una perspectiva planteada por Orwel y otros visionarios pesimistas que se ha tornado posible.